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艺术不益看察丨中生代画家的西中有东,当代绘画的演化论

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在近几年的国际大展和博览会中,画家马轲的作品赓续获得各方关注,英国评论家凯伦·史密斯认为他是中国真实意义上的“当代主义”画家。其作品曾展出于维也纳艺术史博物馆、“站台中国”等著名机构。近日,马轲绘画个展于北京三远当代艺术中央开幕。

该展览为近年来马轲绘画作品和状态的一次荟萃总结。从中,吾们能够解读到当代中国中生代艺术家的创作状态以及对社会的回答。能够说,这群1990年代进入美院体系学习,新千年兴首的艺术家群体很益地响答了一代中国人对自身文化处境的思考。

如马轲所言:吾们在学习西方绘画的时候,基本上是“中学为体,西学为用”。就是把“有用”行为现在标。 但是在艺术中有用的那一片面实际上是比较浅外的,就是技法。比如说吾们会思索,如何画苹果?但是吾们不会进一步去追问为什么画苹果?

在吾们自身的文化传统里,吾们对艺术的理解也许就是技艺。它与挑题目,或者追问,有关不是很大。但所谓的西方当代画家,基本上都是从“为什么画”这个角度起程的。它挑供了一栽思考,或者是一栽拓展。从这个意义上,中国面对西方文化,这100年来异国展现过所谓“当代的画家”。

马轲,2005年卒业于中央美术学院油画系第四画室,获硕士学位,现生活与做事于北京。

顺流,反流:自力艺术家与1990年代社会实际

马轲1970年生于山东淄博,1990年进入天津美术学院绘画系学习油画,1993年成为第一批“罗中立奖学金”的获得者。本科卒业后的马轲执教于天津美术学院,直至1998至1999年借调文化部赴东北非厄立特里亚援教一年。

这段北非的经历益似从某栽水平上转折了马轲对绘画以及世界的认知。在他近年的作品中,吾们照样能够望到一栽清亮的、来自原首人类艺术的精神性。就像高更等印象派时期的行家相通,北非的文化政治格局,自然风貌和历史深深地影响了马轲其创作。

归国后不久,马轲脱离了那时安详的美院教职岗位。转而进入著名的中央美术学院油画系“第四画室”深造,获得硕士学位。在当代中国的艺术浪潮里,央美“第四画室”有着传奇性的地位,自“85新潮”以来,将中国油画真实朝当代的倾向推进了一大步。

马轲卒业后,并未回归那时人人醉心的美院教职,而是选择成为一位解放艺术家。至今,每天画画,几十年如一日,从未中止过。马轲鲜少直接谈首本身以前受教和做事经验对本身的影响。但是吾们仍能从其绘画和说话中窥探到时代的同一性。

“油画本身是学西方传进来的,零细碎碎,写实,抽象,首终学不到门道。”马轲说。而走向当代,甚至打破美学的时间限制,正是“第四画室”那时所追求的倾向。

当笔者和马轲谈到绘画时,马轲说:“绘画的内心就是绘画。”这也许很益地回答了他对于创作以及人生选择的态度。画家以绘画的手段生存,那么其经验,都将服务于本身的创作,马轲在生活上一力保持纯粹和不被认识形态化,让艺术家以一栽更容纳的状态不雅旁观世界和进走创作。

“为了纯粹绘画的绘画”,仿佛注释了他稍显叛反的经历。在现在,绘画已经一连防御到其他艺术作品类型之后到当下,吾们照样能望到马轲的坚持,对纯粹的入神,以及在艺术实践中的勇去直前。

兔子,布面油画,38×50 cm, 2020 图片挑供: 三远当代艺术中央

马轲选择成为一位个体艺术家,是在1990年代前后。那时中国艺术市场徐徐形成,西方的资本介入以及南巡说话之后的个体经济荣华,个体艺术家的生存空间变得裕如首来。

2000年后中国大力发展城市化进程,大多文化和精英文化都受到了前卫和消耗的影响,民间前卫文化思维的潮流不能够被拦截,金融理财这栽表象以2000年后艺术家、机构大量入住798、宋庄艺术区成为标志,对于策展生态的发展首到了积极推行为用。

陪同着国际化和全球化的发展,中国的艺术家及展览策划逐步走上国际艺术的舞台。艺术区画廊和美术馆兴首,艺术节和双年展也最先荣华发展,策展人机制逐步形成。这股浪潮也带动了艺术的下游产业,艺术媒体和自媒体大量涌现,艺术策展专科哺育成为一栽时兴。

此时,新一代的青年策展人、艺术家展现,逐步形成必定的影响力,外达本身新的生存感受。然而策展也存在着许多题目:望似红火的泛主题展览添多,成为资源整相符的平台,许多策展人把和谁配相符的公关成为价值判定的标准,原由资本运营而很少挑出的指斥性的题目,逐步欠缺痛点、实验性。

当代绘画的说话追求:吾刻下的世界内心是说话

伫立, 布面油画,200x150cm ,2019 图片挑供:三远当代艺术中央

某栽水平上,新千年后的艺术能够用“多人摸象”来形容。在极短的时间里,各栽思潮和流派都一首涌入中国。相较于许多艺术家的转折,马轲的作品却是稀奇的具有一致性。

吾们能够清亮地在马轲的作品中望到,人体被多维抽象为分别的几何体。在具象和抽象之间,眼睛和大脑一连认定又否认那些带著名词性的指涉,在暧昧的空间中,徐徐展现出艺术家本身所构建的世界。“吾刻下的世界内心是说话的。”这句话一连地在与马轲交谈的过程中展现。马轲认为,绘画的世界实际上是一系列经验和符号的总和。

诸如《芥子园画谱》创造了关于中国绘画的语汇,被中国画家一连构建属于文人和古典中国的美学说话。而文艺中兴时期乔托等人创造并发展的透视法,则以一栽更添理性的手段阐释了刻下的世界。

这栽美学说话的构建正是来源于创作者的民族、社会、经验等一系列共情和整体回忆的指涉,累积成吾们望到的绘画。在马轲的创作中,吾们能够望到他一连重复和追求着本身的说话,因此这也成为他回答社会的一栽手段,在一栽更纯粹的环境中创造复杂、多维的空间。这也正展现了中国当下中生代画家的精神面貌,即期待经由过程自身的艺术追求回答时代、社会、民族的栽栽面貌。这栽需要也和中国艺术走业当下的处境所相符,在一连追求国际地位、著名度的同时,更期待以艺术反哺周围生活的栽栽实际,从而创造更大周围的精神共情。

西中有东:艺术的演化论

骑马上虚空系列。

马轲说:“吾觉得对本身的文化答该有所晓畅,这不止于在书上望到那些作品。吾们在学习西方绘画的时候,基本上是“中学为体,西学为用”。就是把“有用”行为现在标。 但在艺术中,有用的那一片面实际上是比较浅外的,就是技法。比如说吾们会思索,如何画苹果?但是吾们不会进一步去追问为什么画苹果?”

近几年,吾们能够在马轲的作品中望到清晰的转向,除了对身体等详细事物的抽象性描摹,还有一些更纯粹、挨近中国画愉快方法的笔触、人物和空间在画面中展现。

马轲在绘画时行使了纯粹的颜色和大面积浅易直接的笔触进走创作,使得作品中有一栽近乎自然性的纯粹感同化着历史意味的绘画符号进走对话。马轲在采访中挑到,他认为绘画是一栽演化论,而不是一栽死板性的制造。这栽演化和社会的延迟是同步的。这一如他作品中对人的描摹,挨近失重的轻快感,虚空却生动,能让不益看多产生一栽本土性的思考和联想。

画家的精神和当代社会人的精神需要是相连接的,因此即使绘画是抽象的说话,也照样能够在普及的人群中引首共鸣。

不益看多在不雅旁观马轲作品时,所理解到的也将不光仅是艺术史常见的名词理论,而是走向更切身的临场体验,以及当代中国艺术创作者雄厚的精神世界。

这个精神世界指向的正是中国的“当代性”,而当代性最根本的指向就是个体认识的醒悟。马轲说:“艺术的指斥不是外貌的指斥,而是自省的指斥,是对自身的指斥,直不益看向外的指斥是相对浅易的,艺术最后指向的是吾们到底是什么人。”

撰文丨余雅琴

编辑丨董牧孜,校对丨陈荻雁

posted @ 20-07-15 04:22  作者:admin  阅读量:

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